Febrero 2024

En el dinámico mundo del diseño gráfico, el 2024 continúa la tendencia creativa que comenzó a tomar forma en el 2023. Las innovaciones y estilos que capturaron nuestra atención en el año anterior se expanden y evolucionan, ofreciendo a los diseñadores un lienzo aún más amplio para expresar su creatividad. Como profesionales del diseño, es crucial no sólo seguir las tendencias, sino también recordar la importancia de forjar una identidad única y duradera que distinga la «mano» de cada diseñador.

Se prevé que este año, el pragmatismo se fusione con la creatividad, llevando el diseño a niveles más funcionales y utilitarios. Los diseñadores adoptan un enfoque pragmático para priorizar la experiencia del usuario y la funcionalidad sin sacrificar la originalidad y la expresión artística.

Te invitamos a echar un vistazo a estas 9 tendencias de diseño que recopilamos:

  1. Inteligencia Artificial (IA) en la creatividad:

La integración de la inteligencia artificial en el diseño gráfico continúa su ascenso, llevando consigo la promesa de una creatividad potenciada y una eficiencia mejorada.

Plataformas líderes como Adobe Creative Cloud, Canva, y Visme están aprovechando la IA para ofrecer funciones como recomendaciones de diseño, generación automática de gráficos y la capacidad de adaptar imágenes y videos según las preferencias del usuario. Estas herramientas están transformando la manera en que los diseñadores abordan proyectos, ofreciendo soluciones inteligentes que complementan la creatividad humana.

Además, plataformas como Midjourney, DALL-E, entre otras, están consolidándose como referentes en el ámbito de la IA aplicada al diseño gráfico. Midjourney destaca por su enfoque innovador en la creación de imágenes dinámicas y contenido visual personalizado. Por otro lado, DALL-E ha ganado reconocimiento al utilizar algoritmos avanzados para generar arte visualmente impactante basado en conceptos específicos.

Estas plataformas, junto con otras líderes del sector, están desempeñando un papel crucial en la expansión de la inteligencia artificial en el diseño gráfico, proporcionando a los creativos herramientas cada vez más sofisticadas para explorar nuevas fronteras de expresión visual.

  1.  Mezcla de 2D y 3D:

La mezcla de 2D y 3D se convierte en una expresión artística dinámica, permitiendo a los diseñadores jugar con sombras, perspectivas y capas para lograr efectos visuales cautivadores. Se utiliza en una variedad de aplicaciones, desde ilustraciones y gráficos hasta animaciones y diseños web interactivos.

Esta tendencia refleja la evolución constante del diseño gráfico hacia experiencias más inmersivas y envolventes. La combinación de dimensiones no solo crea una estética visualmente rica, sino que también brinda nuevas posibilidades para contar historias de manera más impactante y memorable.

  1. Pixeles:

Sí, ya conocemos bastante del diseño con pixeles. Automáticamente, pensamos en un video juego retro, pero cada vez más está ganando terreno en la animación, en el diseño web, en ilustraciones, en la creación de marca, etc.

Y cómo no, si a pesar de ser un elemento vintage, es joven y moderno al mismo tiempo.

  1.  Realidad Aumentada (RA):

La realidad aumentada se integra cada vez más en el diseño gráfico, ofreciendo experiencias inmersivas que desafían las expectativas convencionales.

Jurassic World Alive, Pokémon Go y los filtros de Instagram son algunos ejemplos de la Realidad Aumentada, pero la RA no se limita sólo a aplicaciones de entretenimiento. Se integra de manera más profunda en el diseño gráfico, desde campañas publicitarias hasta experiencias de usuario inmersivas. Los diseñadores utilizan la RA para superponer información adicional, generar efectos visuales dinámicos y crear conexiones emocionales más profundas entre la audiencia y la marca.

  1. Uso de colores suaves e inspirados en la naturaleza:

La paleta de colores se suaviza y se sumerge en tonos inspirados en la naturaleza, creando diseños armoniosos y visualmente atractivos.

Estos tonos delicados no solo brindan una estética visual agradable, sino que también evocan sensaciones de calma y tranquilidad. En un mundo que no cesa y donde la hostilidad a menudo reina, la elección de colores suaves se convierte en un bálsamo para los sentidos.

Los diseñadores están optando por tonos pasteles y colores suaves, encontrando inspiración en la serenidad de la naturaleza. Desde verdes suaves que evocan bosques tranquilos hasta azules serenos que recuerdan aguas apacibles, esta paleta busca crear un refugio visual que contrarreste la agitación del día a día.

  1. Maximalismo y Minimalismo en las fuentes tipográficas:

La dualidad entre maximalismo y minimalismo se refleja en las fuentes tipográficas, ofreciendo una variedad que se adapta a distintas estéticas. En el 2024, las fuentes tipográficas limpias y maximalistas destacan como herramientas poderosas para captar la atención del espectador y focalizar el mensaje. Este estilo suele usarse mucho en diseño web.

Las fuentes limpias, con su simplicidad y claridad, son ideales para comunicar información de manera directa y efectiva. Por otro lado, las fuentes maximalistas, con su elaboración detallada y expresividad, generan impacto visual y añaden un toque distintivo a la comunicación.

  1. Formas y fuentes psicodélicas (Inspiradas en los años 60):

La influencia de los años 60 persiste, reflejándose en formas y fuentes psicodélicas que evocan la energía vibrante de esa era, como respuesta a una alternativa al diseño futurista. 

Este estilo no es simplemente un guiño nostálgico; es una expresión audaz y vibrante que captura la esencia del movimiento contracultural de la década de 1960.

  1. Ilustraciones a mano y Doodles:

La autenticidad de las ilustraciones a mano y los «doodles» sigue ganando relevancia. Mientras que las ilustraciones a mano implican meticulosidad y destreza, los doodles son trazos más espontáneos y libres, a menudo caracterizados por garabatos simples y formas libres.

La combinación de estas formas de expresión agrega un toque humano y orgánico a proyectos digitales, resaltando la singularidad del proceso creativo de cada diseñador.

  1. Diseño utilitario:

Se refiere a la funcionalidad.  En un mundo donde todo está yendo por el camino de lo digital, es importante considerar la experiencia del usuario; cómo las personas interactúan con las plataformas digitales. Es fundamental que el diseño de sitios web y aplicaciones estén enfocadas en facilitar la navegación, eliminando elementos innecesarios, incorporando minimalismo y limpieza visual para garantizar claridad en el mensaje.

Este estilo de diseño genera confianza, debido al uso de líneas rectas, trazos limpios y comunicación clara.  Esto no quiere decir que no se use la audacia de la creatividad, si no todo lo contrario: podemos crear sitios muy modernos y vanguardistas si utilizamos los elementos indicados.

Permanecemos siempre atentos a las tendencias de cada año, ya que nos apasiona la innovación y los nuevos enfoques que emergen en el ámbito del diseño gráfico.

¡Nos encantaría conocer tus sugerencias sobre alguna tendencia que no hayamos incluido en nuestra lista 😀 !